Pressestimmen

Wolfgang Spindler von der Frankfurter Rundschau schrieb:

Mit Blues von gestern zur Musik von Morgen
Die Aschaffenburger Future Music School feiert ihr zehnjähriges Bestehen

Musikschulen gibt es viele in Deutschland, vor allem viele private: Ein hartes Geschäft, das dem Wechsel elterlicher Geschmäcker, Moden und Konjunkturen unterworfen ist wie kaum ein anderes. Nur sehr wenige dieser Institutionen widmen ihr Programm exklusiv der populären Musik, sprich dem Blues, dem Jazz, dem Rock, der Volksmusik. Das ist kein Wunder, denn im Gestrüpp deutscher Bildungsverordnungen gilt die angeblich leichte Muse noch immer als leichtes Spiel, kaum förderungswürdig. Wenn an deutschen Schulen irgendwo gespart wird, dann zuallererst am Musikunterricht — eine große Dummheit, wie inzwischen auch Wissenschaftler ganz anderer Disziplinen mit Hinweis auf die Entwicklung von Intelligenz und sozialer Kompetenz beim Nachwuchs monieren.

In unmittelbarer Nähe Frankfurts feiert nun die größte und erfolgreichste deutsche Privatschule ihrer Art ihr zehnjähriges Jubiläum: Im Sommer 1991 gründeten der Schlagzeuger Lexel Hain und der Gitarrist Markus Wittmann, beide damals frisch gebackene Absolventen des Music Institute of Los Angeles, in Aschaffenburg die Future Music School (FMS). Was begann wie ein romantisches Wohngemeinschaftsprojekt zweier Ex-Studenten mit 5.000 Mark im Sparstrumpf, „stand am Eröffnungstag mit fast einer Viertelmillion Mark in der Kreide“, erinnert sich Wittmann. „Etwas naiv“ sei man gewesen, meint auch Lexel Hain, dessen unverbrüchlicher Humor neben Wittmanns solider Beratung durch einen Banker-Freund die Schule auch schon mal vor dem Garaus rettete. Inzwischen jedoch ist dies Blues von gestern: Zwischen 500 und 600 Studenten zählt die Schule heute pro Jahr. Sie trägt sich selbst, kommt ohne Subventionen aus und lockt sogar Kunden aus den USA und Korea an.

„Die Schule ist in den letzten zwei, drei Jahren förmlich explodiert“, konstatiert auch Michael Sagmeister, der seit gut einem Jahr ordentlicher Professor an der Frankfurter Musikhochschule ist und schon von Anfang an das „Professional Program“ an der Future Music School nicht nur leitet, sondern an zwei Tagen pro Woche auch unterrichtet: „Hier ist das Potenzial vorhanden, eine der besten und angesehensten Musikschulen Europas hervorzubringen.“ Sagmeister führt dies zurück auf das „teilweise verblüffend professionelle Engagement auch der ganz jungen Schüler“ und ihren Spaß an der Sache. „Zu uns“, weiß auch Schulleiter Hain, „kommt eben niemand gezwungenermaßen.“

Die Schule lebt nicht zuletzt vom internationalen Ruf ihrer Dozenten. Neben Michael Sagmeister unterrichten dort zwei andere E-Gitarristen von großem Szene-Renommee: zum Beispiel Rolf Bussalb, Tour-Gitarrist von Nigel Kennedy, und Thomas Langer, der nicht nur mit Aki Takase Tourneen und Schallplatten produzierte. Besonders stolz ist Schulleiter Hain auf den Trommler David Haynes, der nach abolviertem FMS-Studium schnurstracks bei Lee Ritenour, Joe Zawinul und Prince an den Trommeln rührte.

Das salopp „ProPro“ genannte „Professional Program“ ist jedoch nur das Zugpferd, nicht das Zentrum der Schule. Gut ein Viertel ihrer Energie verwendet Hain und Wittmann auf „musikalische Früherziehung von Kindern zwischen 18 Monaten und acht Jahren“. Auf der Jubiläumsveranstaltung im Aschaffenburger Stadttheater waren am Wochenende denn auch manch erstaunliche Talente am Klavier zu hören. Dem natur- und kinderlieben Schulleiter Hain ist so etwas besonders wichtig: „Es sind die Eltern, die mit motivieren müssen. Nur zum Unterricht hier mit dem Auto abliefern und abholen, reicht nicht. Die müssen die Kids fragen: Was hast Du gelernt, was sollst Du üben? Spiel doch mal!“

Den Löwenanteil am Programm der FMS bildet jedoch, zu etwa 60 Prozent, der Instrumentalunterricht an Trommeln, Gitarre, Klavier und Stimme. Alles folgt einem Curriculum, das jedoch „nicht staatlich bestimmt ist.“ Den Zwängen der Bürokratie, „diesen teilweise überkommenen Vorstellungen von Musikerziehung“ wollten sich die in USA geschulten Musiker Hain und Wittmann nicht unterwerfen. „Hier in Aschaffenburg läuft es sowieso etwas anders als in einer Großstadt“, freut sich Hain. „Wenn jemand zu uns kommt und klassisch Cello lernen will, gebe ich ihm Telefonnummer, Ansprechpartner und Anfahrtskizze der städtischen Musikschule. Prima ist: Umgekehrt läuft es genauso.“ Hain gibt bis heute an seinem alten Gymnasium Schlagzeugunterricht und ist voll des Lobes über die musikalische Infrastruktur in der kleinen Unterfranken-Metropole: „So einen Club wie den Colos-Saal zum Beispiel kannst Du in ganz Deutschland mit der Lupe suchen.“

Nicht zuletzt dank dieser Nähe zum attraktiven Live-Club, aber auch anderen Einrichtungen wie guten Musikläden rekrutiert die FMS Dozenten von internationalem Rang. Die geben Sommer-Seminare oder auch mal ein ganzes Semester. Und so passiert das, was einem musikbegeisterten jungen Menschen Selbstbewußtsein verschafft: Nähe zum realen musikalischen Geschehen, Anekdoten aus dem Bühnenleben und verratene Tricks der Stars. Vielleicht deshalb wählte Michael Sagmeister als Abschluss-Stück für die Jubiläumsveranstaltung im Aschaffenburger Theatersaal sein selbstkomponiertes Instrumental mit dem Titel „Take It Easy“.

Die Schule macht es ihren Interessenten einfach. Zwischen „Schnupperstunden“, anspruchsvollem Instrumental-Unterricht und einjährigem Fulltime-„ProPro“-Studium ist alles möglich. Auch ein einwöchiges Sommer-Seminar steht auf dem Programm. Alles zu durchaus solidarisch zu nennenden Preisen.

„Gerade für angehende Sänger und Sängerinnen“, weiß Lexel Hain, „ist es besonders schwierig, die Angst zu überwinden.“ Das daraus erwachsene pädagogische Konzept ist aller Ehren wert, und die beiden Schulleiter sind das geblieben, was sie immer waren: Musiknarren, die sich auch mal in schweißtreibende Verkleidung schmeißen, um zu überzeugen.

Frankfurter Rundschau, Juli 2001